Die Nacht, in der Wien in Lindemanns Namen brannte

Die Vorfreude auf diese Nacht hatte sich monatelang aufgebaut, ein stetiger Puls in meiner Brust, eine tägliche Erinnerung daran, dass etwas Gewaltiges am Horizont stand. Als ich schließlich die Wiener Stadthalle erreichte, fühlte sich die Luft bereits anders an, vibrierend in genau jener Frequenz, die wir gekommen waren zu erleben, zu durchleben, uns hinzugeben. Noch bevor sich die Türen öffneten, flüsterten Stimmen von 14.000 Seelen, bereit, durch das Portal in Lindemanns Universum zu treten. Eingeladen zu sein, all das aus einer so intimen Perspektive zu sehen, bewegt mich noch immer, jagt mir noch immer Schauer über den Rücken, lässt das Leben noch immer lebenswert erscheinen. Es ist ein Privileg. Es ist Dankbarkeit. Es ist die Gewissheit, dass manche Nächte dich von innen heraus verändern – und du niemals zurück willst.

Die Schlangen, so lang sie auch waren, bewegten sich mit überraschender Ordnung. Draußen war der Kontrast hart: die Kälte der Nacht und die Proteste, jene, die sich weiterhin von Lügen nähren, an einem Narrativ festklammern, das sich weigert, die Wahrheit anzuerkennen. GENUG! UNSCHULDIG! Ich hätte viel zu diesem Thema zu sagen, doch ich verweigere dem Hass jede Bühne. Mein Fokus ist Kunst, Musik und das, was real ist. Und was war in dieser Nacht real? Die Band. Die Musik. Die Hingabe. Die Performance. Das Leben, pulsierend direkt vor unseren Augen.

Als ich eintrat, war die Arena für den Opener bereits nahezu gefüllt – etwas, das ich mir niemals entgehen lasse. Aesthetic Perfection wärmten das Publikum nicht nur auf: sie setzten es in Brand. Daniels Stimme wechselte in Sekunden von Metal zu Elektronik und beherrschte jeden Körper im Raum mit der Präzision eines Menschen, der ganz genau weiß, was er will. Mike, auf seinem eigenen Boden spielend, strahlte rohe Kraft mit jedem Beat aus; man konnte spüren, dass dieser Auftritt weit mehr war als nur eine weitere Station der Tour – es war keine gewöhnliche Nacht.

Lore erleuchtete die Bühne mit einer Energie, die jedes Klischee verweigert: nicht Süße, sondern Licht, verschmolzen mit der Stärke leidenschaftlich erfüllten Talents. Und dann betrat NOIZITH die Bühne – und alles fügte sich: Präsenz, Authentizität, Wirkung. Sie fühlten sich nicht wie ein Voract an; sie fühlten sich an wie der erste Akt einer Oper aus Chaos und Ekstase. Niemand überschattete den anderen, alles leuchtete gemeinsam.

Und dann… Till Lindemann und seine Einheit.

Sein Universum zu betreten bedeutet, alles außerhalb dieser Bühne zu vergessen. Ich schwinge mit jeder Zeile, jedem Vers. Die Songs durchströmten mich, als würde uraltes Blut erneut durch meine Adern fließen. Und Wien… Wien reagierte nicht nur. Wien explodierte.

Die Arena, trotz des Winters draußen kochend vor Hitze und Menschen, tobte jedes Mal, wenn Till an den Rand der Bühne trat. Die Schreie waren roh, viszeral, beinahe wild – und vollkommen befriedigend. Das Publikum war besessen, fiebrig, hingegeben. Till war makellos. Intensiv. Roh. So, wie nur er es sein kann.

Und ich war auf der Bühne.

Mein Platz war neben Joey, und vielleicht ist es genau das, weshalb ich es dort so leidenschaftlich liebe. Die Show aus diesem Blickwinkel zu sehen heißt, dem Universum beim präzisen Aufbau zuzusehen. Joey ist ein Monster am Schlagzeug und zugleich ein Chirurg des Rhythmus. Er erschuf eine neue Welt innerhalb unseres geliebten Lindemann-Universums. Seine Performance aus nächster Nähe zu erleben ist, als würde man einem „heidnischen Pferd“ dabei zusehen, wie es den Sturm beherrscht.

Selbst ohne perfekten Blick auf die gegenüberliegende Bühnenseite ist es unmöglich, nicht alles zu fühlen: die Vibrationen, die Synchronität des Teams, Tills akribische Fürsorge für jede einzelne Person im Raum. Er führt nicht einfach eine Show – er regiert eine Welt.

Und die Show ist nicht nur Till, so zentral er auch ist. Die gesamte Band ist ein lebender Organismus.

Brynn Route an den Keys, schön in unmöglichen Verrenkungen, beweist, dass der menschliche Körper noch immer Geheimnisse birgt. Krissy Kaminski kam leise, aber bestimmt und intensiv am Bass an. Danny Lohner, nun an der Gitarre, bewegt sich freier denn je über die Bühne. Wie immer humorvoll! Emily Ruvidich setzt die Gitarren wie immer in Brand, ihre Präsenz ist eine Freude. Nichts fehlte.

Der intensivste Moment? Jeder einzelne. Nichts ist schlaff, nichts dem Zufall überlassen. Selbst die Fehler sind einstudiert, absorbiert und augenblicklich aufgelöst. Doch wenn mich etwas am tiefsten trifft, dann ist es der Blick hinter die Bühne in Bewegung. Aufgewachsen hinter den Kulissen – eine träumende Ballerina aus einer kleinen Stadt im Landesinneren Südbrasiliens – ist es, als käme man nach Hause, wenn man einen Giganten dieses Ausmaßes arbeiten sieht… nur in epischer, brutaler, glorreicher Form.

Und dann… die Tänzerinnen. Ah, die Tänzerinnen. Ich hatte gespürt, dass etwas „fehlte“, dort, wo doch alles vollständig schien – und als ich sie als Teil dieses Universums sah, rief ich: JA! Endlich! Sie erheben jeden Song, jede Zeile, jede Metapher. Sie sind das lebendige Fleisch seiner Worte, übersetzen mit ihren Körpern, was er mit Seele und Blut singt. Anmutig, lächelnd – sie fesselte ALLE. Luisa und Andina… makellos, reine weibliche Energie in ihrer ehrlichsten Form. Ansteckende Choreografie entfesselter Frauen – wie könnte man da nicht tief beeindruckt sein? Einfach wundervoll.

Und hier liegt der tiefste Kern von allem: die weibliche Energie auf dieser Bühne. Sie ist keine Fantasie. Sie ist kein Fetisch. Sie ist kein Trick. Sie ist Freiheit. Sie ist ein donnerndes „JA“ an uns alle – Frauen, die existieren trotz Grenzen, Ablehnung, Angst. Dort, auf dieser Bühne, sind wir frei. Dort sind wir urzeitliche Göttinnen. Ishtar, Lilith – alles zugleich. Dort sind wir Überlebende, Künstlerinnen, lebendige Frauen. Was auch immer dein Glaube ist: Meine Ahninnen haben in dieser Nacht gesiegt.

Es ist unser Schutzraum. Nicht, weil wir darum gebeten hätten – sondern weil wir ihn erschaffen haben. Und weil Till uns sieht – mit Respekt, mit Ehre, mit Würde.

Ein besonderer Dank an CJ, der im Hintergrund für jene sorgt, die von Träumen getragen werden, die sie nie für möglich hielten. Du bist ein wahrhaft unglaublicher Mensch.

Die Leute reden endlos über Kostüme, Vergleiche mit Rammstein, Neuinterpretationen. Doch wer diese Tour erlebt hat, weiß: Das ist kein Recycling – das ist Evolution. Das rohe Schwarz, das glänzende Gold, die Texturen, das Make-up… alles ist neu. Es ist das Alte verwandelt; es ist pures Gold, Kunst, über Jahrzehnte geschliffen. Till, roher und glorreicher denn je, so massiv wie das metallische Schwarz, das er trägt.

Und die Songs? Einen auswählen? Unmöglich. Sie treffen mich alle. Sie bewegen mich alle. Sie lassen mich tanzen, schreien, weinen, zittern. Ich lebe jeden einzelnen, als hinge meine Seele davon ab… und vielleicht tut sie das auch. Mein Nacken verrät es. Lachen.

Till aus nächster Nähe zu sehen, lässt mich etwas erkennen, das nur wenige begreifen: Seine Hingabe ist brutal. Er gibt alles. Er ehrt seine Arbeit. Und er ehrt sein Team tief – was mich jedes Mal berührt. Sie sind essenziell dafür, dass jede Nacht überhaupt stattfinden kann, und er weiß das.

Fast 40 Jahre Karriere für jemanden, der einst begann, ohne singen zu können. Es ist unmöglich, das nicht zu bewundern. Unmöglich, dabei nicht bewegt zu sein. Unmöglich, nicht zu fühlen, dass wir hier etwas weit Größeres erleben als nur einen Künstler: Wir erleben eine Kraft. Ohne dich, Till Lindemann, wäre nichts davon möglich.

Und in jener Nacht spürte ganz Wien das.

Und ich, mit nur sehr wenigen Videos und Fotos, erlebte alles mit meinem ganzen Sein. Wenn das ein journalistisches Versagen ist, dann umarme ich es: Es war das schönste Versagen meines Lebens.

Und ich bereue absolut nichts.

Ich verließ die Stadthalle in Stille. Das Herz raste, die Gedanken waren ruhig. Ich fühlte mich auf neue Weise lebendig. Auch ohne viele Beweise habe ich das, was zählt:

Ich habe alles intensiv gelebt.
Vollständig.
Tiefgründig.
Und ich würde keine einzige Sekunde ändern.