1994, Ostberlin. Sechs Musiker aus der Nachwendeszene – viele davon in der Punk- und Metalwelt der späten DDR sozialisiert – fanden sich zusammen. Richard Kruspe hatte die Initiative, Paul Landers folgte, Christoph Schneider und Oliver Riedel kamen dazu. Till Lindemann, der vorher in Dresden Schlagzeug gespielt hatte, übernahm das Mikrofon. Als Bandname wählten sie Rammstein – benannt nach dem deutschen Ort Ramstein, wo 1988 eine Airshow-Katastrophe 70 Menschen das Leben kostete.
Das erste Album erschien 1995. In Deutschland lief es zunächst schleppend an. In den USA wurde es anders: Produzent Ross Robinson, bekannt durch Korn und Sepultura, brachte sie in den amerikanischen Markt. Plötzlich stand das weitgehend unbekannte Sextett aus Ostberlin auf dem Ozzfest-Lineup.
Dreißig Jahre später spielen sie Stadien. Auf Deutsch. Ohne Erklärung.
Verfolgen Sie die Entwicklung der Bandbesetzung über die Jahre
Till Lindemann
1994 - Heute
Paul H. Landers
1994 - Heute
Richard Zven Kruspe
1994 - Heute
Oliver Riedel
1994 - Heute
Christian "Flake" Lorenz
1994 - Heute
Christoph "Doom" Schneider
1993 - Heute
Legende
Der Rammstein-Sound ist leichter zu erkennen als zu beschreiben. Da sind die Riffs – breite, wuchtige Powerchord-Konstruktionen, die Richard Kruspe und Paul Landers seit Jahrzehnten aufteilen. Da ist Flakes Keyboard, das je nach Song einen orchestralen Unterbau legt oder komplett in den Vordergrund tritt. Und dann ist da Lindemanns Stimme – ein Bariton, der weiß, dass er keine Show braucht.
Was die Songs von anderen unterscheidet, sind die Texte. Lindemann schreibt auf Deutsch, präzise, oft mit Doppelböden. Du hast ist ein Wortspiel mit vier Buchstaben Spielraum. Mein Teil behandelt Kannibalismus, ohne ein Wort darüber zu sagen. Das versteht man auch ohne Deutschkenntnisse – und das erklärt vielleicht, warum die Songs in Japan genauso funktionieren wie in Rio.
Rammstein hat nie eine internationale Strategie gefahren. Sie haben die Songtexte nicht ins Englische übersetzt, keinen amerikanischen Produzenten engagiert, um den Durchbruch zu erzwingen. Das Gegenteil: Fast jede ihrer Provokationen hat ihnen kurzfristig Ärger eingebracht – Beschlagnahme des Seemann-Videos, ein Aufschrei nach dem Deutschland-Clip, Bühnenverbote in einzelnen Städten.
Das alles hat wenig gebremst. Ihre Nordamerika-Tournéen 2022 und 2023 waren innerhalb von Minuten ausverkauft. In Moskau haben sie vor 170.000 Leuten gespielt. Das Publikum kennt die Texte auswendig – auf Deutsch, auch wenn keiner der Zuschauer Deutsch spricht.
Rammstein-Videos landen selten unbemerkt. Das zu Deutschland hat Vorwürfe aus mehreren Richtungen ausgelöst – zu politisch, zu uneindeutig, zu vereinnahmbar für Kontexte, in denen die Band nicht gesehen werden will. Das Musikvideo zu Pussy läuft bis heute nur in der zensierten Fassung auf den meisten Plattformen. Provokation ist kein Selbstzweck – aber sie ist auch kein Versehen.
Auf der Bühne brennt es. Das ist keine Metapher: Rammstein-Shows sind produktionstechnisch unter den aufwendigsten, die im Rockbereich regelmäßig auf Tour gehen. Feuer, Kräne, aufblasbare Figuren, Pyrotechnik, die in anderen Ländern die Sicherheitsbehörden beschäftigt. Das Publikum erwartet das – und sie bekommen es.
Sieben Studioalben in dreißig Jahren. Das ist keine hohe Frequenz – aber kein einziges davon war ein Zugeständnis an den Zeitgeist. Das erste erschien 1995, das bislang letzte 2019. Dazwischen: Gerichtsverfahren in Deutschland, Vertriebsverbote, ein Grammy-Veto, und der wiederkehrende Vorwurf, Symbolik der extremen Rechten zu reproduzieren – den die Band durch ihre konsequent linke Haltung zu enkräften versucht, ohne ihn je ganz loszuwerden.
Was bleibt, ist eine Band, die seit drei Jahrzehnten dasselbe macht: auf Deutsch singen, in Stadien spielen, niemanden um Erlaubnis fragen. Die Besetzung ist unverändert. Das Label haben sie irgendwann selbst gegründet. Man muss Rammstein nicht mögen – aber man kommt an ihnen nicht vorbei.
